Мёртвые души: анализ поэмы и её жанр

«Мёртвые души» — произведение, которое сам Гоголь назвал поэмой. Это не только история похождений Чичикова, но и широкая картина России 1830–1840-х годов: сатирическое обозрение помещичьего и чиновничьего мира, галерея «мёртвых» душ и лирическое размышление о судьбе страны. Ниже — разбор темы, идеи, проблематики, жанра и художественных особенностей поэмы.

Тема

Главная тема поэмы — жизнь России крепостной поры, показанная через похождения «приобретателя» Чичикова. Он ездит по помещичьим усадьбам и скупает души умерших крестьян, которые по ревизской сказке ещё числятся живыми.

С этим связаны темы дороги и пути, пошлости и духовного омертвения, «маленького» человека и чиновничьего произвола, а также тема будущего России, звучащая в лирических отступлениях.

Идея

Идея поэмы выражена в самом её названии: «мёртвые души» — это не только умершие крестьяне из списков, но и живые люди, чьи души омертвели в пошлости, скупости и корысти.

За внешним благополучием помещиков и чиновников Гоголь показывает пустоту и нравственное омертвение. Противопоставлением этому служат лирические отступления — о юности, о метком народном слове, о Руси-тройке, то есть о живом, способном к возрождению начале.

Проблематика

Поэма ставит проблемы духовного оскудения и пошлости, власти денег и «приобретательства», взяточничества и беззакония чиновников, жестокости крепостничества и бесправия народа.

Отдельная проблема — растлевающее влияние среды: умные от природы люди (Тентетников, Плюшкин в прошлом, сам Чичиков) губят себя безделием или корыстью. Завершает круг проблем вопрос о путях развития России.

Жанр и направление

Жанр «Мёртвых душ» — поэма (её часто называют романом-поэмой). Гоголь сознательно выбрал это обозначение, чтобы соединить эпическое повествование о похождениях героя с лирическим голосом автора и масштабным обобщением.

Направление — реализм: писатель изображает типические характеры и обстоятельства русской жизни. При этом реализм у Гоголя соединён с сатирой, гротеском, гиперболой и романтической лирикой, а картины быта перерастают в символы.

Композиция

Композиция поэмы выстроена вокруг путешествия. Первая глава — приезд Чичикова в город NN и знакомства; главы со второй по шестую — поездки по усадьбам (Манилов, Коробочка, Ноздрёв, Собакевич, Плюшкин); главы седьмая–десятая — оформление купчих и городской скандал со сплетнями и смертью прокурора; одиннадцатая — отъезд героя и его биография.

Во вторую половину первого тома включена вставная повесть о капитане Копейкине, а лирические отступления — о юности, о метком русском слове, о двух писателях, о птице-тройке — придают повествованию второй, авторский план.

Система образов

Помещики расположены в порядке нарастающего духовного омертвения: праздный мечтатель Манилов, «дубинноголовая» Коробочка, буян Ноздрёв, кулак Собакевич и, наконец, Плюшкин — «прореха на человечестве».

Городское общество — чиновники, взяточники и пустословы — повторяет те же пороки на другом уровне. Народ показан в лирических отступлениях и в судьбах проданных крестьян (Селифан, Петрушка, беглые люди Плюшкина).

Образ Чичикова

Павел Иванович Чичиков — герой-«приобретатель», человек новой, буржуазной складки: обходительный, аккуратный, умеющий подольститься к каждому, но одержимый одной страстью — наживой.

Он не злодей в прямом смысле: Гоголь называет его «подлецом-приобретателем». Характер Чичикова раскрывается через его биографию в последней главе: завет отца «копить копейку» и годы службы сделали из него расчётливого дельца.

Символика

Важнейший символ поэмы — дорога: она соединяет эпизоды, символизирует движение жизни и исторический путь России. С дорогой связаны бричка и знаменитая птица-тройка в финале.

Говорящие фамилии (Собакевич, Коробочка, Ноздрёв, Плюшкин, Манилов) прямо указывают на суть героев, а вещи — дом, обед, мебель — становятся зеркалом их владельцев. Само название «мёртвые души» превращается в метафору духовной смерти.

Роль лирических отступлений

Лирические отступления — душа поэмы. Отступление о юности («О моя юность! о моя свежесть!») сменяет отступление о метком русском слове, о двух писателях (сатирике и «счастливце»), о просторе и богатстве русской земли.

Они расширяют время и пространство повествования, вводят голос автора, противопоставляют пошлой действительности высокие размышления о России и тем самым объясняют жанровое определение — поэма.

Смысл финала

Финал первого тома — лирическое отступление о Руси-тройке. Бричка Чичикова превращается в необгонимую тройку, а вопрос «куда несёшься ты?» обращён уже не к герою, а к России.

Финал открытый: Гоголь не даёт ответа, куда летит страна, но и не отчаивается. Второй том, над которым он работал до конца жизни и который почти весь сжёг, должен был показать путь возрождения «мёртвых» душ.

Чему учит поэма

«Мёртвые души» учат видеть за внешним благополучием и чинами опасность духовного омертвения, а за смешным и пошлым — трагедию. Поэма напоминает о цене «копейки», добытой нечестным путём.

Гоголь верит, что живая душа в человеке способна пробудиться: даже Чичикову в сохранившихся главах второго тома даётся шанс задуматься о своей жизни. В этом главный нравственный и гуманистический смысл произведения.